全球唯一“城市\建筑”双年展
THE ONE AND ONLY BIENNALE
OF URBANISM\ARCHITECTURE IN THE WORLD
返回

UABB云观展 | 特别项目:“艺术魔方”

2020.04.10

640.jpeg

2019 深港城市\建筑双城双年展(深圳)(以下简称“深双”)主题为“城市交互(Urban Interactions)”,由卡洛·拉蒂、孟建民和法比奥·卡瓦卢奇担任总策展人;华南–都灵联合实验室担任学术策展人。展览包含两个板块,即 “城市之眼”和“城市升维”,分别从不同角度探讨城市空间与科技创新之间不断发展的关系。展览于2019年12月22日在主展场深圳福田高铁站和深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。同时,深圳各区九个分展场与主展场联动,形成遍布全城的有机交互网络。


未来人们不再只生活在一般的物质世界里,而是生活在无数有关世界的解释中。本期云观展将为大家带来“城市升维”板块特别项目——由玛瑙(Manuela LIETTI)和栾啸策展的“艺术魔方”。





 艺术魔方 

 Art Cube 


对于这个时代来说,科技就是我们的魔法。取名“艺术魔方”,旨在唤起更多的想象空间。它就像一个艺术的“鱼缸”,或一个艺术的“结界”,通过艺术形态向外呈现。


“城市升维”板块位于深圳市当代艺术与城市规划馆,从不同的身份视角出发,分为“未来市民”、“城市炼金师”和“科幻现实”三个子板块。而特别项目“艺术魔方”则超越了各板块的分割,以大小不一的立方体形态分布其中,是展馆中令观众眼前一亮的艺术装置。


作为一种增强现实的新型公共艺术媒介,“艺术魔方”具有“艺术形态”、“科幻形态”以及“科技呈现”的意识,使得它成为城市的另一种“吸睛石”。在“艺术魔方”里,哲学、文学、科幻、科技、物理、艺术相互交融,彼此呼应,在城市中协同推动“城市交互与升维”这个庞大的理念体系。


屏幕快照 2020-04-10 02.00.10.png

“艺术魔方”是独立于空间中的立方体,方体内用艺术媒介结合科学技术,呈现不同的内容形式,发挥科技、艺术、设计的“超能力”,营造出“奇异的维度空间”。因其形式多样,且是一个方体,所以将它比喻为“魔方”。


“艺术魔方”让艺术走出孤芳自赏的处境。它的审美挣脱了现实的各种羁绊,从文化的特殊领域走向现实世界的维度,并与现实环境达成和解,形成和谐共处的奇异效果。它以一种自律、独立的艺术形式介入环境,这种自律和独立也包含了文化锐志的态度。“艺术魔方”作为公共艺术媒介,具有独特的逻辑和结构表象:或虚幻,或真实,或诠释,或演绎;但每个“艺术魔方”都是一个巧妙的“话语”策略。



01  宇宙播种者 


以迭代的知识为武装

以遥远的星光为指引

穿越时代的“播种者”

从地球荒野走向宇宙森林

640.jpeg

宇宙播种者

The Cosmic Sower

栾啸


“宇宙播种者”的灵感来自两个经典的艺术形象,其一是法国绘画大师米勒的名作,另一个是荷兰绘画大师梵高的名作。作家雨果在“播种者”中表现了人民创造性的开拓力量,并予以充分的肯定和赞美。雕塑般单纯而简练的形象,概括地表达了耐人寻味的内容,这是一幅人与世界关系的壮丽图景。


屏幕快照 2020-04-10 02.04.34.png

L: The Sower / Jean-Francois Millet (1850)

R: The Sower (after Millet) / Vincent van Gogh (1889)


“宇宙播种者”展现的正是这种开拓者精神,他头顶“飞碟”,比喻的是思想、科技和探索。这“科技的人类”像是春天的农夫,向着广阔宇宙阔步挥臂,为人类的未来播下“希望的种子”,在未来,在宇宙,人类将收获新的生机。


屏幕快照 2020-04-10 02.09.29.png

左:“宇宙播种者”草图;

右:展览现场


远古时代至今,人类从茫茫荒野中走来,慢慢形成村落、城市、国家,从蒙昧到野蛮再到文明,这是人类社会迈向伟大进步的开始。迈向宇宙,也许就是人类的另一个里程碑。那预示着人类将走向更大、更广阔的发展空间。


02  水骨(黑色海绵+L系统)


一个机械与诗意的连接点

一个异化的生物学隐喻

伴随着算法生成的声音频率

“水骨”像植物一样蔓延

无限生长

640.jpeg

水骨(黑色海绵+L系统)

Waterbones (Black Sponge + L System)

洛里斯·塞西奇尼,阿莱西奥·德·古拉莫


“水骨(黑色海绵+L系统)”是为本次深双特别创作的作品。它由洛里斯·塞西奇尼标志性的钢组件“水骨”和阿莱西奥的声音作品“L-系统#3”组成。“L-系统#3”是一个生成性的音乐作品,受到赛西奇尼将装置组件简化成一个数学函数的启发,是“水骨”装置组件的音调。

640.jpeg

“水骨”轻盈自由的形态,使它们像一个生物学隐喻,感染了整个空间,通过与建筑体积相互作用,挑战了地心引力,进而呈现出一个天然与人造、静态与动态并存的形象,在一个无限思考和启发的链条中重叠。伴随着逐渐增强的配乐,“水骨”组件被无限地组装和组合。这些组件模仿了植物生长的算法:最初使人心情平静的音符(比喻植物种子)逐渐转变为更复杂的声音(比喻树枝和树叶)。视觉和声音元素似乎都退化为一种过度增长的、失控的、不受限制但富有周期性的过程。

640.jpeg

在这个“艺术魔方”中,赛西奇尼试图调和科学、技术和自然之间的维度。因此,这一装置是一个位于科学和美学边界上的、异化的生物学隐喻,一个诗意表述和工业生产之间的连接点。由此,它邀请观众在众多现实中迷失自我,在一个有形同时又转瞬即逝的维度里漂浮、波动。


03  宇宙的维度:补天石 


陷入忙碌的日常

你是否早已忘记自己身处无垠宇宙

漂浮旋转的“陨石”

将方寸间的宇宙维度带到眼前

640.jpeg

宇宙的维度:补天石

Dimension of the Universe: Stone to Mend the Heavens

展望


这个“艺术魔方”原为展望的作品“补天石”,它是古代神话女娲补天中五色石的现代版本,揭示古人是如何看待天地的,这个对天地的想象,流传了几千年。该作品利用电磁技术原理,使“补天石”处于空中飘浮并旋转。这块用不锈钢复制的石头,其原石是一块明代降落在中国南方的陨石,现收藏在北京天文馆。


屏幕快照 2020-04-10 02.23.35.png

来源:好物门


“艺术魔方”致力于用艺术与科技、科幻的方式增强现实。悬浮的陨石,让我们世人近距离地体会宇宙空间与宇宙现实,增强了我们对宇宙的现实体验。它与城市主体互动,增强了宇宙作为“客观存在”的观赏性。

640.jpeg

我们生活的世界,并没有这种宇宙的现实感。我们很难想象我们的地球、我们的大地、我们的城市是悬浮在宇宙中的。“宇宙的维度:补天石”试图模拟这种维度,目的是启迪人类,让我们意识到地球也是一个悬浮的星体,我们的生活就置身在这种悬浮之上。宇宙就在我们身边,我们正置身其中。在现实世界中放置这种“客观存在”,会更好地启迪人们认知宇宙,感知我们存在的世界,从而认识自己。


04  科技的回望 


未来时空的某一天

一位机器人躺在路易十四古董椅上

回望人类历史

一如在今天发现远古遗迹的我们

遥想着过去的时光

640.jpeg

科技的回望

Technology Looks Back

蓝码艺术


这件“艺术魔方”像“时光机器”一样,把我们带到了未来。一个拥有智慧的机器人,正躺在人类的古董床上,遥想人类,思考人类,思考自己从何而来。这是未来世界的一种写照。而今以人工智能为代表的时代即将开启,在这个历史性的时刻,我们是否可以畅想,人工智能将如何看待我们人类。

640.png


“科技的回望”草图


这件作品用科幻的眼睛看现实。在我们的世界,科幻已经成为一种文化,也成为了一种商业的方式。但容易被我们忽略的是,科幻是一种思维,一种看待现实的独特视角。目前我们还不习惯或很少使用科幻的视角来看现实。“科技的回望”意象性地描述和分析了我们的未来处境,直观的体验创造出艺术空间和现实环境的反差,衬托出我们当今的一种尴尬。作品超越了我们的现实与存在,仿佛我们在用第三只眼睛凝视着人工智能的精神图像。机器人与人类的床反映了人与机器之间的精神冲突。


640.jpeg

“科技的回望”是从未来科技的角度,回望我们人类自身,这是一种反思,也是一种自省,警醒我们应该谨慎面对科技的冲击,并质疑人类发展背后的心理动机。这将启迪我们全面认知新机遇、新挑战、新冲击,趋利避害,使人类的科技发展不会误入歧途。


640.jpeg

 艺术魔方Q&A 

 A:玛瑙、栾啸 


Q:“艺术魔方”的想法和构思从何而来?是否是为本届UABB量身定制的特别项目?


A:无论建筑作为配套设施是如何支撑起城市,无论城市的未来发展如何,城市终归是“人”的城市,“人”是城市交互的主要对象,“人”如何发展?“人”需要“升维”吗?我们作为市民是否有一种科技观、未来观、宇宙观呢?那么,我们需要用一种宇宙的空间对比来看我们的日常生活;用一种未来时空里的灵魂意识来看待我们现今的历史;用一种“科技的内在”来看“科技的生长”,这就是“艺术魔方”的构思来源。人的意识需要多维发展吗?我想是需要的,“艺术魔方”就是一个激发意识思考的道具,它试图给人们呈现另一个维度的时空,人们通过自己与不同时空维度的对比,引发多维意识的觉醒。


但与其说“艺术魔方”是为UABB量身定制的,不如说它更像是从UABB的思考中发展出来的。正是有了UABB,人们才可以聚集在一起思考和研究很多有意义的议题。UABB就像是一个炼金炉,各路学者产生思想风暴和灵感碰撞。在这里,我们感谢UABB的贡献。


屏幕快照 2020-04-10 02.27.35.png


Q:“魔方”这个载体是如何与具体的作品相结合的?


A:“艺术魔方”是一个方盒子,用艺术的方式和内容创造了一个新的维度空间。我们现实的维度其实很单一,“艺术魔方”增强了我们的多维现实。比如宇宙的维度:展望带来的“宇宙的维度:补天石”,用现代科技复刻了一块明代的陨石,并且模仿它在宇宙中悬浮的样子,把宇宙空间拉到了我们的日常空间,顿时增加了我们对宇宙的体会,增强了观众的宇宙观。“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,通过这件作品,我们很直观地感受到我们就是这样置身于宇宙中的;比如未来的维度:作品“科技的回望”为我们呈现了这样的场景——白色炫光的空间里,一位智慧机器人侧躺在路易十四的古董床上,遥想人类历史,回望人类“远在过去的今天”。


Q:“艺术魔方”的作品分布在“城市升维”板块展场的不同区域,在展览的构成中扮演了什么样的角色?


A:“艺术魔方”项目设计之初,就是希望它像神经元一样,散落分布在不同地方,而每个市民都是一个脑细胞,他们在看见这些“魔方”的时候,视觉和思维的火花会被激发。“艺术魔方”本身经营着各自的内部空间,阐述着不同的议题,其“方块”的外观也适合分布在展场不同区域,就像是把科技、科幻、宇宙、未来、人类这些议题,变成一种日常存在和日常思考。


屏幕快照 2020-04-10 02.28.47.png

 以不同的方式打开世界 

——“艺术魔方”项目策展人 栾啸


“每个人打开世界的方式是不同的,看到的世界也因此而异。科技进步孕育着人类的发展,也改变着人们对空间的理解。科技给我们打开了新的纬度,启迪了我们思考未来的方式。我们的世界不只有地球,宇宙才是我们世界的全貌。‘艺术魔方’是一种艺术性的模仿,它尝试以不同的方式打开世界。我们畅想未来,并从一种宇宙的纬度看待我们的生活和生产。”


屏幕快照 2020-04-10 02.33.10.png

展览布置现场



 未来,一个我们都能书写的故事 

——“艺术魔方”项目策展人 玛瑙


“这届深双把科幻、新建筑和艺术人文引入展览,就是积极探索、讨论城市的未来发展的一种方式:我们在复杂的体系中发展与碰撞,得到新的认识和思维策略。‘未来’将改变它自身以城市的基因。城市既是未来的主要生命体,也是有关未来最理想的试验场。建筑师、艺术家、作家、专业人士和思想家致力于‘城市升维’,试图涵盖许多可能的场景(当然不是所有场景)。在这些场景中,技术、城市和人类维度重叠,并为建筑、体验和质疑他们存在的原因创造新的模式。‘城市升维’的参与者意识到这个紧迫性,但对这个过程比结果更感兴趣,他们展现了隐藏在不同声音的潜力,这些声音试图以融合的方式,并根据城市的基本力量来重新思考这个城市。”

屏幕快照 2020-04-10 02.33.54.png

“城市升维”展览现场


“特别项目‘艺术魔方’超越了各分块之间的割裂,它的意义不是给我们展示未来,而是启迪我们用一种‘泡泡’的温和方式和思维,扩展现实的广度与维度,增强我们的现实感知与认知,是对当下现实的补充。它积累我们对现实的体会与经验,我们的时空与不同的时空纠缠交织在一起。‘当下的现实’不与‘现实’划等号。人类是通过启发与关注才掌握了视觉、听觉、语言、行走的能力。在当今世界,我们有必要进一步启发 ‘人类’,改变我们的‘水平思维’。每个魔方像是一个神经元,它们分布在不同的地方,温柔地介入周遭的一切,启迪人们,启迪孩子。也许人们会重新组织、审视、处理、思考我们现实中的问题。


640.gif

2019 深港城市\建筑双城双年展(深圳)

2019 BI-CITY BIENNALE OF

URBANISM\ARCHITECTURE

(SHENZHEN)




主题:城市交互 | Urban Interactions

主展场:福田高铁站、深圳市当代艺术与城市规划馆

分展场:盐田综合保税区沙头角片区、宝安国际艺展中心、宝安桥头社区、龙岗坂雪岗科技城、龙华观澜古墟、光明云谷、大鹏新区所城、大鹏新区溪涌、前海合作区

640.jpeg

640.gif